Режиссёр мультфильмов:
1975 — «Достать до неба»
1977 — «Бравый инспектор Мамочкин»
1978 — «Приключения Хомы»
1979 — «Летучий корабль»
1980 — «Пиф‑паф, ой‑ой‑ой!» (с В. Песковым)
1982 — «Прежде мы были птицами»
1983 — «Конфликт»
1984 — «Тяп, ляп — маляры!»
1985 — «Брэк!»
1986 — «Банкет»
1987 — «Брак», «Выкрутасы»
1990 — «Серый волк энд Красная Шапочка»
1995 — «Кот в сапогах»
1997 — «Чуча»
2000 — «Адажио»
2011 — «Гадкий утёнок»
2015 — «Слушая Бетховена»
2017 — «Болеро‑17»
2020 — «Песочница»
2023 — «Ave Maria»
и других.

«Я стал режиссёром в Театре Образцова, полтора года общался с Сергеем Владимировичем – и это было счастье. Школа-студия МХАТ и потом Театр Образцова. А потом «Союзмультфильм» предложил мне поставить по одному из сценариев мультфильм. Пользуясь тем, что я режиссёр по трудовой книжке. Это была, конечно, авантюра страшная. И я до сих пор не понимаю, почему я уверовал, что я смогу. Но я сделал свой первый мультфильм «Достать до неба». У меня была ассистентом Лия Павловна Ковалевская – очень жесткий человек, прямолинейный, но при этом добрый. Она прошла войну и была медсестрой на фронте. И вот она мне в этой профессии технически рассказывала какие-то вещи, которые я не мог знать…»

Гарри Бардин

«Я не учился мультипликации — я в неё просто играл, и при этом мне платили зарплату. Занимался тем, что было мне интересно. Интересно в смысле тем — я придумывал эти темы, искал материал, который бы наиболее отражал эту тему, как мне казалось, и, когда находил материал, то её, эту тему воспроизводил. А иногда было наоборот, я шёл от материла. В частности, так было с фильмом «Выкрутасы», когда лежала проволока хорошая, отожжённый алюминий лежал, ждал своего часа, и я всё не знал, как его применить, а потом уже придумал идею «выкрутасов» — построения своего мира — и этому миру, его построению, мешают все окружающие силы…
Я был не поклонник кукольной мультипликации — и, уходя от куклы, я приходил к каким-то своим формам. Попробовал в «Тяп-ляп — маляры!» пластилин, мне это понравилось, продлили удовольствие на «Брэке»…   Что мне помогло — я привнёс в кукольную мультипликацию опыт рисованной. Особенно в движение. Мне категорически не нравилось в кукольной то, что движение, на мой взгляд, было заторможенным, а мне хотелось вот этой хлёстскости, такого движения, какое есть в рисованной. Попробовав это в «Тяп-ляп — маляры!», мы привнесли это в фильм «Брэк», где уже движение достаточно лёгкое, свободное…
Потом я отошёл от пластилина — и это был фильм «Банкет» — застолье без персонажей. Тоже было интересно, потому что никто такого не делал. Там каждую сцену приходилось придумывать — это ведь не привычная кукла — это настоящий стол, настоящие стулья, движение покадровое, но при этом обычно кадр от кадра стул надо передвигать на миллиметр, а тут десять миллиметров, двенадцать миллиметров за один кадр. И это совершенно другие параметры, другая технология".

Гарри Бардин