Режиссёр мультфильмов:
1927 — «Сенька‑африканец» (с Ю. Меркуловым и Д. Черкесом)
1932 — «Блэк энд уайт» (с Л. Амальриком)
1934 — «Сказка о царе Дурандае» (с В. и З. Брумберг)
1938 — «Лгунишка»
1940 — «Ивась»
1943 — «Краденое солнце» (с О. Ходатаевой)
1947 — «Конёк‑Горбунок»
1951 — «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях»
1952 — «Снегурочка»
1953 — «Лесной концерт»
1954 — «Мойдодыр»
1955 — «Храбрый заяц»
1956 — «Двенадцать месяцев»
1957 — «В некотором царстве…»
1959 — «Приключения Буратино» (с Д. Бабиченко)
1964 — «Левша»
1965 — «Как один мужик двух генералов прокормил» (с В. Данилевичем)
1967 — «Легенда о злом великане» (с В. Данилевичем)
1969 — «Времена года»
1971 — «Сеча при Керженце» (с Ю. Норштейном)
1975 — «Конёк‑Горбунок»
1979 — «Волшебное озеро» (с И. Боярским)
1984 — «Сказка о царе Салтане» (с Л. Мильчиным)
и других.

«В последние годы я понял, что кукольная мультипликация таит множество ещё не использованных возможностей. Я очень долго приглядывался, присматривался, изучал метод съёмок и конструкции кукол, а потом решился и перешёл в Объединение кукольных фильмов. Мне казалось, что именно там я смогу осуществить своё давнишнее желание экранизировать «Левшу» Лескова. Конечно, я мог бы этот фильм поставить и в графической мультипликации, но тогда мой замысел не осуществился бы полностью. Производство рисованного фильма с его поточным методом работы, изготовлением разными художниками нескольких тысяч рисунков не позволило бы мне использовать богатый народный орнамент на костюмах персонажей, в декорациях и реквизитах. А между тем именно в этом и заключалась особенность задуманного мною изобразительного решения «Левши», в основу которого положен русский лубок и гравюры первой половины XIX века. «Левша» — кукольный фильм, в котором использована графика.
Если бы шесть или семь лет назад мы сказали, что хотим делать такие фильмы, как «Левша» Лескова и «Баня» Маяковского, если бы заговорили о постановке Рабле, о «Двенадцатой ночи» Шекспира или «Мнимом больном» Мольера, — нас подняли бы на смех. А сейчас возможность экранизации этих произведений ни у кого не вызывает сомнений…"

Иван Иванов-Вано

«И всё же он был не просто деятелем искусства, а мастеровым мужиком, который хорошо должен делать то, к чему приставила его судьба. Человек неуёмный, шумный — он не сопрягался в моём сознании с напудренным и надушенным мэтром, в присутствии которого надо благоговейно молчать, внимать каждому его слову, и выжидать свой черёд, чтобы и своё словцо ввернуть…
Была у него какая-то обида, если был убеждён в своей правоте, обида, что нужно что-то доказывать, а спокойствия не хватало. Расшумится, распалится, палкой грохает по столу, а потом сядет где-нибудь в уголке павильона и заплачет. В нем уживалась детская обидчивость и воинствующая непримиримость…
У него был безошибочный нюх на всё талантливое. Любил работать с молодыми, со своими учениками. Сколько их, учеников его, работает в разных странах в мультипликации!
Студенты рассказывали, что не вмешивался с указкой в их работы. Между тем резок и нелюбезен был к фальши. Сам ученик ВХУТЕМАСа, Иван Петрович мог оценить пластические поиски, но, если только такого рода поиски двигали сознанием его учеников, он сокрушающе ядовито разругивал их работы: «Понаваляли, а курицу нарисовать не можете!»
Брань его вызвана была любовью, болезненным переживанием за будущее искусство, которому он верно служил".

Юрий Норштейн, режиссёр