Портрет
Ковалёв Игорь Адольфович
17.01.1954 (Киев)
Режиссёр, художник-постановщик, аниматор.
Режиссёр, художник-постановщик, аниматор.
Фото
Фото
Режиссёр мультфильмов:
1974 — «Кстати о птичках» (с А. Татарским)
1985 — «Кубик‑Рубик. Клоунада» (с А. Татарским)
1986 — «Крылья, ноги и хвосты» (с А. Татарским)
1987 — «Следствие ведут Колобки» (с А. Татарским)
1989 — «Его жена курица»
1991 — «Андрей Свислоцкий»
2000 — «Flying Nansen» («Летающий Нансен», США)
2005 — «Milch» («Молоко», США)
2015 — «До любви»
и других.
1974 — «Кстати о птичках» (с А. Татарским)
1985 — «Кубик‑Рубик. Клоунада» (с А. Татарским)
1986 — «Крылья, ноги и хвосты» (с А. Татарским)
1987 — «Следствие ведут Колобки» (с А. Татарским)
1989 — «Его жена курица»
1991 — «Андрей Свислоцкий»
2000 — «Flying Nansen» («Летающий Нансен», США)
2005 — «Milch» («Молоко», США)
2015 — «До любви»
и других.
Игорь Ковалёв в 1981 году окончил отделение анимационного кино Высших курсов сценаристов и режиссёров в Москве (мастерская Ф. С. Хитрука, Ю. Б. Норштейна). Работал аниматором в творческом объединении художественной анимации Киностудии «Киевнаучфильм» (1972 — 1979), режиссёром и художником-постановщиком студии «Мульттелефильм» творческого объединения «Экран» (1981 — 1987). Ковалёв — один из организаторов (с А.М. Татарским и А.В. Прохоровым) анимационной студии «Пилот». В 1991 — 2011 жил в США, работал режиссёром и художником-постановщиком на студии «Klasky Csupo» (Лос-Анжелес), участвовал в создании сериалов «Симпсоны», «Ох, уж эти детки!», «Ааа! Настоящие чудовища!», «Дакмен» и других. За заслуги в развитии мирового анимационного кино Игорь Ковалёв был приглашён в члены Американской академии киноискусства. На Международном фестивале анимационных фильмов в Лериде (Испания) Ковалёву был вручен почётный приз «За вклад в мировую анимацию», он был назван одним из пяти величайших режиссёров авторской анимации XXI века. В 2011 — 2017 Игорь Ковалёв работал на студии Bazelevs в Москве. С 2017 года остаётся на Киностудии «Союзмультфильм» (сначала в качестве креативного продюсера, позднее — как руководитель мастерской режиссуры авторского кино).
«Сценарии моих фильмов поначалу выглядят очень вразумительно, истории в них простые. Но потом, когда я начинаю думать о киноязыке, о том, как мне рассказать историю, я решаю, что именно мне НЕ надо показывать, что я должен обязательно упустить. Раз в кино есть монтаж, почему бы этим не играть? Чтобы зритель какие-то моменты мог потом сам домыслить и объединить в один сюжет. Искусство должно быть загадкой, в нем должен быть намёк, импульс. Если у произведения возможна только одна интерпретация — мне это неинтересно…
Мы воспринимаем анимацию, как визуальное искусство, но оно живое. Смена кадров должна происходить так, чтобы она завораживала, чтобы ты смотрел, как на танец. А если это абстрактное кино, то оно льётся как музыка. Для меня в любом искусстве, где идёт время, ритм — это самое главное. Не литература, не сценарий, это оболочка. Завораживает только ритм. Статика — и вдруг неожиданно пошло действие. В искусстве всегда должен быть контраст, это достигается только ритмом».
Игорь Ковалёв
Мы воспринимаем анимацию, как визуальное искусство, но оно живое. Смена кадров должна происходить так, чтобы она завораживала, чтобы ты смотрел, как на танец. А если это абстрактное кино, то оно льётся как музыка. Для меня в любом искусстве, где идёт время, ритм — это самое главное. Не литература, не сценарий, это оболочка. Завораживает только ритм. Статика — и вдруг неожиданно пошло действие. В искусстве всегда должен быть контраст, это достигается только ритмом».
Игорь Ковалёв
- «Крылья, ноги и хвосты» (с А. Татарским), 1986 год
- «Следствие ведут Колобки» (с А. Татарским), 1987 год
- «Его жена курица»,
1989 год
«Татарский-режиссёр и Ковалёв-художник вместе сделали киноэссе «Пластилиновая ворона» (1981), которое тут же было запрещено к показу за идеологическую невыдержанность. Помогли Эльдар Рязанов и Ксения Маринина – с их легкой руки фильм был выпущен в телеэфир и пошел в народ. Через несколько лет Татарский с Ковалёвым — оба режиссеры и художники фильма – сделали «Крылья, ноги и хвосты» (1985), бурлескный мультдиспут на тему, что же лучше: крылья, хвост или ноги, оказался не менее популярным.
Но Ковалёв, обладающий редким в пластическом искусстве талантом смешить, как въедливый комар, твердил, что хочет делать что-то иное, противоположное. Ему стало тесно в комиковании, в розыгрыше.
Всемирно известным имя Игоря Ковалёва стало после первого «пилотовского» арт-фильма «Его жена курица» (1990). Сюрреалистическая притча об отношениях мужчины и женщины заявила о рождении автора, создателя нового художественного мира…»
Лариса Малюкова, кинокритик
Но Ковалёв, обладающий редким в пластическом искусстве талантом смешить, как въедливый комар, твердил, что хочет делать что-то иное, противоположное. Ему стало тесно в комиковании, в розыгрыше.
Всемирно известным имя Игоря Ковалёва стало после первого «пилотовского» арт-фильма «Его жена курица» (1990). Сюрреалистическая притча об отношениях мужчины и женщины заявила о рождении автора, создателя нового художественного мира…»
Лариса Малюкова, кинокритик
- Мультфильм «Зайца не видали?» (с А. Татарским), 1985 год
- «Milch» («Молоко»),
2005 год - «До любви»,
2015 год
«Он успел стать авторитетной и даже знаковой фигурой в современной художественной анимации — и при этом являет собой нечастый пример успешной голливудской карьеры бывшего советского или российского кинематографиста. Это, впрочем, не единственная странность „феномена Ковалёва“, который словно бы намеренно иллюстрирует относительность стандартных антитез: Восток/Запад, коммерческое/авторское, демократичное/элитарное, серьёзное/игровое. Уверенный и бескомплексный наследник весьма различных, едва ли не взаимоисключающих традиций, Ковалёв примиряет многие типические черты российско-советской и, условно говоря, западной эстетики как в „высокой“, так и массовой анимации. Он переваривает и преобразует влияния Норштейна и Пярна, Назарова и Боровчика, Хитрука и братьев Квей… Результатом становится парадоксальный синтез таких, казалось бы, противоположных доминант как „психологизм“ и „масочность“, экзистенциальный лиризм и персонажная действенность, комикс и драма, движение чисто изобразительное и сугубо гэговое (комически-трюковое)».
Михаил Гуревич, кинокритик
Михаил Гуревич, кинокритик
